LOS ENIGMAS DE LA GIOCONDA Lisa Gherardini

El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.


En este retrato, la dama está sentada en un sillón, y posa sus brazos en los apoyos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un claro ejemplo característico del esfumado, y también puede destacarse el juego que hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen

Aparece sentada en una galería,[32] viéndose en el borde izquierdo del cuadro la base de una de las columnillas.


Detalle del lado izquierdo del paisaje.
Detalle del lado derecho del paisaje.La galería se abre a un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo pudo alcanzar a divisar en los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán.[33] El paisaje posee una atmósfera húmeda y acuosa que parece rodear a la modelo. Se ha intentado localizar el aparente recodo del Arno o una porción del Lago de Como,[33] sin haber llegado a conclusiones definitivas. Muchas veces se ha tratado de compaginar uno y otro lado del paisaje tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados no permite que se diseñe un modelo continuado de la imagen.[34] Debe tenerse en cuenta que el lado izquierdo parece estar más alto que el derecho, entrando en contraste con la física, puesto que el agua no puede encontrarse estática a desnivel en el terreno.[35] Al respecto, el historiador de arte, E.H. Gombrich, expresa que:[34]

En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre el lado izquierdo del cuadro, la mujer parece más alta o más erguida que si tomamos como centro la derecha. Y su rostro, asimismo, parece modificarse con este cambio de posición, porque también en este caso las dos partes no se corresponden con exactitud

Durante varios siglos, las interrogantes sin respuesta acerca de la obra de Leonardo han ido creciendo, creando pasiones en muchos autores e investigadores. Pese a la gran cantidad de preguntas, las respuestas a las mismas no suelen ser del todo convincentes, dejando abierto el debate. Especialmente durante los siglos XIX y XX, las teorías acerca del origen de la modelo, la expresión de su rostro, la inspiración del autor y otras tantas, han tomado gran protagonismo y obligan a un análisis histórico y científico profundo.

LA SONRISA

Margaret Livingstone, experta en percepción visual, declaró que la sonrisa es una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes, pero para concretar la solución se utilizó un softwere que media las emociones. Esta aplicacioón desveló que La Gioconda estaba un 83% feliz, un 9% disgustada, un 6% temerosa y un 2% enfadada.El software se basa en rasgos como la curvatura de los labios y las arrugas producidas alrededor de los ojos. Tras obtener las mediciones, se compara con una base de datos de expresiones faciales femeninas.

EL EMBARAZO

Las manos sobre el vientre han hecho pensar a varios investigadores que la modelo se encontraba embarazada en el momento de posar.Para esclarecer esta teoría, un grupo de investigadores utilizaron un escáner de infrarrojos en tres dimensiones. Aprte consideraron que el velo de gasa fina y transparente, enganchado al cuello de la blusa, era una prenda que solían llevar las mujeres embarazadas.

Por otro lado, el estudio reveló el peso (63 kilos) y la estatura (1.68 m) de la modelo, así como que llevaba un moño en el pelo cubierto por un bonete detrás de la cabeza, que el cuadro fue colocado en el cuarto de baño del rey Francisco I y que no aparece ningún mensaje secreto en ninguna de las capas de la pintura, como se contaba en la novela El Código Da Vinci.

EL TITULO

El título oficial de la obra es Gioconda, que se justifica debido a que Giocondo era el apellido del esposo de la retratada, Lisa Gherardini.
Este título aparece documentado por vez primera mucho después de la muerte de su autor, por lo cual no pudo ser Leonardo quien le pusiese dicho título. por otro lado, se sabe que Leonardo no acostumbraba titular sus obras.

EL ROBO

Un comerciante argentino llamado Eduardo Valfiemo convenció al carpintero italiano Vincenzo Perugia (ex empleado del Museo del Louvre) para que robase el cuadro, con el fin de venderlo por una cifra millonaria.Valfiemo hizo negocio con cinco coleccionistas estadounidenses y un brasileño, a quienes les vendió falsificaciones realizadas por el pintor Yves Chaudron a cada uno por trescientos mil dólares.La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, registrándose la captura de Perugia. El detenido, intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía. Perugia alegó que el robo había sido perpetrado para devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo era víctima de un estafador; el jurado lo sentenció a varios años de prisión. Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán. En 1931, Valfierno contó su historia a un periodista estadounidense, revelando la identidad de los estafados con las falsificaciones.
Tras dicho robo, algunos pintores afirman que puede dudarse de la originalidad del cuadro en exhibición, puesto que fácilmente puede ser una copia


La pintura tiene una grieta de 12 centímetros en la mitad superior, probablemente debido a la eliminación del marco original, aunque un estudio con infrarrojos, revela que la grieta puede ser tan antigua como el lienzo mismo; dicha grieta fue reparada entre mitad del siglo XVIII y principios del XIX. En la actualidad, se ha determinado que es estable y no ha empeorado con el tiempo.

Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se conformó un equipo de curadores franceses, quienes vigilan permanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo.

Lisa Gherardini
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Lisa Gherardini

Nacimiento: 15 de junio, 1479
Florencia, Italia
Fallecimiento: 15 de julio, 1542, c.1551
(63 o 72 años)
Florencia, Italia
Nacionalidad: Italiana
Cónyuge(s): Francesco del Giocondo
Hijo(s): Piero, Camilla, Andrea, Giocondo y Marietta
Lisa Gherardini (15 de junio de 1479 — Florencia, Italia, 15 de julio de 1542) (también conocida como Lisa de la Gioconda, Lisa di Antonio María (Antonmaria) Gherardini, Lisa, y Mona Lisa) era miembro de la familia Gherardini originaria de Florencia y la región de la Toscana en Italia. Su nombre fue adjudicado al retrato Mona Lisa o La Gioconda, que hubo de ser encargado por su esposo. Lo pintó Leonardo da Vinci durante el Renacimiento italiano.

Muy poco se conoce sobre la vida de Lisa. Nació en Florencia, y durante su adolescencia contrajo matrimonio con un mercader de telas y seda que años después se convirtió en un oficial local. Tuvo cinco hijos y mantuvo una vida de clase media acomodada y ordinaria. Lisa sobrevivió a su marido, que era considerablemente mayor a ella.

Siglos después de la muerte de Lisa, la "Mona Lisa" se convirtió en la pintura más famosa del mundo, y se convirtió en un icono cultural separado de la vida de la Lisa histórica, la mujer.[1] La atención de coleccionistas y eruditos del arte, hicieron que esta obra pictórica se convierta en un cuadro reconocido internacionalmente y una importante inspiración comercial. Aunque desde el siglo XVI existen testimonios que identifican a Lisa Gherardini con la mujer retratada en el cuadro de Leonardo, no ha sido hasta los primeros años del siglo XXI cuando se ha confirmado con seguridad dicha identificación


Durante la época del Quattrocento, Florencia se encontraba entre las ciudades más grandes de Europa, y era considerada una localidad rica y económicamente exitosa. No obstante, la vida no era “idílica” para todos los residentes, entre los cuales había una amplia disparidad de riqueza.[4] La familia de Lisa pertenecía a la aristocracia y tenía un linaje antiguo, pero con el tiempo había perdido toda su influencia.[5] Los Gherardini no eran ricos, pero mantenían un nivel acomodado, subsistiendo de una renta agraria.

Antonmaria di Noldo Gherardini, el padre de Lisa, perdió dos esposas, Lida di Giovanni Filippo de Carducci, con quien se casó en 1465, y Caterina Rucellai, con quien se casó en 1473. Ambas murieron durante el parto.[6] La madre de Lisa era Lucrezia del Caccia, hija de Piera Spinelli, que se convirtió en la tercera esposa de Gherardini en 1476.[6] En algún momento Gherardini logró poseer o alquilar seis granjas en la región de Chianti, que producían trigo, vino, aceite de oliva, además de criar ganado.[7]

Lisa nació en Florencia el 15 de junio de 1479 en Via Maggio,[8] si bien se creyó por mucho tiempo que había nacido en alguna de las propiedades rurales de su familia, llamada Villa Vignamaggio, en las afueras de Greve.[9] Se le bautizó con el nombre de Lisa, en homenaje a una de las esposas de su abuelo paterno.[10] Era la mayor de siete hijos, y tenía tres hermanas, de las cuales una se llamaba Ginevra, y tres hermanos llamados Giovangualberto, Francesco y Noldo.

La familia vivía originalmente en Florencia, cerca de la Iglesia de la Santa Trinidad, pero después rentaron un lugar cerca de la Basílica del Santo Spirito, posiblemente debido a que no podían pagar las reparaciones de su antigua casa. La familia de Lisa se mudó a lo que hoy en día se conoce como Via dei Pepi, cerca de Santa Croce, donde vivían en la proximidad de Ser Piero Da Vinci, el padre de Leonardo. También poseían una casa de campo en San Donato, en la villa de Poggio, aproximadamente 32 kilómetros (20 millas) al sur de la ciudad.Noldo, el padre de Gherardini y el abuelo de Lisa, había donado una granja de Chianti al hospital de Santa María Nouva. Gherardini, por su parte, aseguró un arriendo de una de las granjas del hospital, y de esta manera podía supervisar la cosecha de trigo, además de que su familia pudiera hospedarse allí durante los veranos, en una casa llamada Ca’ di Pesa.

Matrimonio y madurez [editar]El 5 de marzo de 1495, a los quince años, Lisa contrajo matrimonio con Francesco di Bartolomeo del Giocondo, convirtiéndose así en la segunda esposa de un mercader de textiles y seda modestamente exitoso. La dote de Lisa consistió en 170 florines y la granja de San Silvestro, cercana a la casa de campo de su familia, lo que demuestra que los Gherardini no eran ricos en ese momento y que ella y su marido se amaban.[15] La propiedad se encontraba entre Castellina y San Donato en Poggio, próxima a dos granjas que pertenecerían años después a Miguel Ángel.[12] La pareja no se encontraba entre los más pobres ni los ricos de Florencia, sino que mantenían una vida de clase media. El matrimonio de Lisa aumentó probablemente su estatus social, porque es factible que la familia de su esposo fuera más rica que su propia familia.[15] Se cree que su esposo pudo haberse beneficiado del prestigio del apellido Gherardini.[16] Los recién casados vivieron inicialmente en un alojamiento compartido, hasta que Francesco consiguió comprar la casa adyacente a la antigua residencia de su familia en "Via della Stufa", el 5 de marzo de 1503. Se presume que Leonardo empezó a pintar el retrato de Lisa ese mismo año.[17] [18]


Centro de Florencia. Francesco y Lisa vivieron en Via della Stufa (rojo), aproximadamente 1 kilómetro (0,6 mi) al norte del río Arno. Los padres de Lisa vivían más próximos al río, primero en el norte y después en el sur (púrpura).Lisa y Francesco tuvieron cinco hijos: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo, y Marietta, de los cuales cuatro nacieron entre los años 1496 y 1507.[19] Lisa también crió a Bartolomeo, hijo de Francesco y su primera esposa, Camilla di Mariotto Rucellai, que falleció cuando su hijo tenía un año de edad. La madrastra de Lisa, Caterina di Mariotto Rucellai, y la primera esposa de Francesco eran hermanas y pertenecían a la destacada familia Rucellai.

Camilla y Marietta se hicieron monjas católicas. Camilla adoptó el nombre Sor Beatrice e ingresó en el convento de San Domenico di Cafaggio, donde fue confiada al cuidado de la hermana de Antonmaria, Sor Albiera, y también bajo la custodia de las hermanas de Lisa, Sor Camilla (acusada de no guardar la castidad y absuelta después de una escandalosa visita de cuatro hombres al convento) y Sor Alessandra.[20] Beatrice falleció a los 18 años y fue enterrada en la Iglesia de Santa Maria Novella.[20] [21] Conjuntamente, Lisa desarrolló un vínculo cercano con el convento de Sant’Orsola, altamente respetado en Florencia, y donde se incorporó su hija Marietta en 1521. Marietta tomó el nombre de Sor Ludovica y se convirtió en un miembro respetado del convento, alcanzando una posición de cierta influencia.

Francesco consiguió la posición de oficial en Florencia. Fue elegido para el Dodici Bounomini en 1499 y en la Signoria en 1512, donde fue confirmado como Priori en 1524. Posiblemente mantuvo vínculos políticos y comerciales con la familia Médici, por lo que en 1512 el gobierno de Florencia, que temía el regreso de los Médici del exilio, encarceló a Francesco con una multa de 1.000 florines. Fue liberado en septiembre, cuando los Médici regresaron.


Fallecimiento [editar]De acuerdo a las fuentes de la época, Francesco murió a causa de la plaga en 1538. Lisa cayó enferma y fue llevada por su hija Ludivica al convento de Sant’Orsola, donde falleció cuatro años después, a la edad de 63.[25] [26] Según otras fuentes, Francesco vivió hasta los 80 años, muriendo en 1539, y Lisa le sobrevivió hasta 1551, falleciendo con 71 ó 72 años.

En junio de 1537, Francesco devolvió en su testamento la lote a Lisa, le entregó su ropa personal y joyas y le aprovisionó con los bienes necesarios para su futuro. Asimismo confió el cuidado de Lisa a su hija Ludovica, y si ésta no lo podía cumplir, quedaba a cargo de su hijo Bartolomeo. Francesco escribió, «Dado el afecto y amor del testador hacia Mona Lisa, su querida esposa; en consideración del hecho que Lisa siempre ha actuado como una esposa fiel y con espíritu noble; deseando que ella posea todo lo que necesite.


Al igual que otros florentinos de su mismo estatus social, la familia de Francesco se componía de algunos mecenas y amantes del arte, como su hijo Bartolomeo, quien pidió a Antonio di Sonnino Mazzieru que pintara un fresco en la tumba familiar, ubicada en la Basílica de la Santísima Anunciada. Asimismo, el artista Andrea del Sarto pintó una Madonna para otro miembro de la familia de Bartolomeo y Francesco comisionó un retrato de su esposa a Leonardo da Vinci junto a una pintura de Francisco de Asís delegada al pintor Domenico Puligo.[21] Se cree que Francesco encargó el retrato de Lisa para celebrar el nacimiento de Andrea y la adquisición de la casa familiar.

La Mona Lisa o La Gioconda cumplió con los requisitos artísticos del siglo XV y siglo XVI para representar a una mujer de virtud, debido a que Lisa es retratada como una fiel esposa a través de su postura, mientras su mano derecha reposa sobre su mano izquierda. Leonardo también representa a Lisa elegante, posiblemente mucho más de lo que era en realidad. Algunos historiadores del arte creen que sus prendas oscuras y el velo negro eran influencia de la alta costura española, y de este modo no representan el duelo por la muerte de su hija como otros académicos han manifestado.[28] El retrato es sorprendentemente grande; su tamaño es similar a las comisiones adquiridas por mecenas más ricos y poderosos, y esta extravagancia ha sido explicada como una señal de las aspiraciones sociales de Francesco y Lisa.[28]


El robo de la “Mona Lisa” del Museo del Louvre en 1911 y sus viajes a Asia y América del Norte durante los años 1960 y 1970, contribuyeron a que la pintura tenga fama y se convierta en ícono cultural.Leonardo carecía de ingresos durante la primavera de 1503, razón por la cual aceptó realizar un retrato privado.Más tarde ese mismo año, tuvo que atrasar su trabajo en la Mona Lisa cuando recibió el pago para iniciar la obra La Batalla de Anghiari, un encargo de más valor y que debía completar para febrero de 1505. En 1506, Leonardo consideró que el retrato no estaba acabado, por esta razón no entregó la obra a su cliente y en ningún momento recibió el pago por su trabajo. Leonardo viajó con sus pinturas durante el resto de su vida y es posible que completase la obra Mona Lisa muchos años después, en Francia. Se estima que culminó el retrato en 1516, pero el título de la pintura data el año 1550.


Nota de Agostino Vespucci en el margen de un libro, cortesía de la Universidad de Heidelberg.Giorgio Vasari, allegado de algunos de los miembros de la familia de Francesco del Giocondo,[13] escribió, «Leonardo se comprometió a pintar para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa».[37] (Italiano: Prese Lionardo a fare per Francesco del Giocondo il ritratto di mona Lisa sua moglie).[38] Los títulos del retrato en italiano (La Gioconda), en francés (La Joconde), y en español (La Gioconda), representan el nombre de casada de Lisa. En inglés recuerda al sobrenombre (Jocund) o "feliz".

A lo largo de la historia se asignó el nombre de Lisa a por lo menos cuatro pinturas diferentes, y su identidad a un mínimo de diez personas distintas. A finales del siglo XX, la pintura es ya considerada un ícono global, y ha sido utilizada como referencia en más de 300 obras pictóricas y en 2.000 comerciales, apareciendo en promedio de cada semana en un nuevo anuncio. En el año 2005, un experto de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg descubrió una nota de Agostino Vespucci en el margen de un libro de la colección de la biblioteca que confirmaba con certeza la creencia tradicional de que la modelo del retrato era Lisa. En esta acotación, el oficial Vespucci, quien era un amigo cercano a Leonardo da Vinci, establece: “Leonardo se encuentra trabajando en tres obras pictóricas, incluyendo el retrato de Lisa Gherardini”.[49] Esta pequeña anotación data de octubre de 1503, aproximadamente 47 años antes a las referencias realizadas por Giorgio Vasari. Además, el libro donde se realizó el comentario sobre la “Mona Lisa” pertenece al autor Marco Tulio Cicerón, y particularmente esta edición fue publicada en 1477.Los franceses han custodiado la Mona Lisa desde su adquisición por Francisco I de Francia, en el siglo XVI.[51] Hoy en día, aproximadamente 6 millones de personas visitan cada año la pintura en el Museo del Louvre de París, donde esta obra es parte de la colección nacional francesa.